Откриването е от 18.30 часа на 7 март (вторник). Експозицията ще може да бъде разгледана до 3 април.
Със свои творби участват Галина Станева, Емилия Бояджиева, Клементина Манчева, Мая Манолова, Мая Рад, Миряна Койнова и Ренета Павлова.
След три години пауза, отново ще съпреживеем творческите търсения на няколко смели „вчерашни момичета”, понесли на крехките си рамене не леката участ на твореца. Те умело жонглират между семейните, майчинските задължения и раздиращата ги потребност да рисуват.
Няма пълно щастие - ще каже някой. Всъщност никой не знае. Ние често отъждествяваме успеха и щастието, но те не винаги уравновесяват везната на живота. Пред грейналите детски личица, пред възторжения поглед на любимия, не рядко признанието и славата не изглеждат така привлекателни. Историята на изкуството е пълна с примери на успели творци, получили обичта на публиката, всички суперлативи на критиците, високи хонорари…но самотни, неразбрани, неудовлетворени в личен план. Не рядко преследвайки химерата, наречена успех, пропускаме толкова много важни моменти…истинския живот.
Те, моите „вчерашни момичета”, чиито творчески прощъпулник съм имала възможността да подкрепям през годините, продължават да следват своето творческо нетърпение, но не пропускат времето си за обичане.
Техният, натоварен с хиляди „трябва”, ден е непредсказуем - това придава същата непредсказуемост и стихийност на творбите им.
Техният ден е зареден с търпение и любов - за това и творбите им излъчват вселенска любов и вътрешен баланс.
Техният ден е клокочещо врящо гърне, което чевръстите им ръце ежеминутно разбъркват, добавяйки сълзи ту от радост, ту от отчаяние и страх, ту кръшен смях, ту нежна песен.
В техните творби ще видите всичко друго – но никога безразличие и апатия, споделя галеристът Ваня Маркова.
Няма пълно щастие - ще каже някой. Всъщност никой не знае. Ние често отъждествяваме успеха и щастието, но те не винаги уравновесяват везната на живота. Пред грейналите детски личица, пред възторжения поглед на любимия, не рядко признанието и славата не изглеждат така привлекателни. Историята на изкуството е пълна с примери на успели творци, получили обичта на публиката, всички суперлативи на критиците, високи хонорари…но самотни, неразбрани, неудовлетворени в личен план. Не рядко преследвайки химерата, наречена успех, пропускаме толкова много важни моменти…истинския живот.
Те, моите „вчерашни момичета”, чиито творчески прощъпулник съм имала възможността да подкрепям през годините, продължават да следват своето творческо нетърпение, но не пропускат времето си за обичане.
Техният, натоварен с хиляди „трябва”, ден е непредсказуем - това придава същата непредсказуемост и стихийност на творбите им.
Техният ден е зареден с търпение и любов - за това и творбите им излъчват вселенска любов и вътрешен баланс.
Техният ден е клокочещо врящо гърне, което чевръстите им ръце ежеминутно разбъркват, добавяйки сълзи ту от радост, ту от отчаяние и страх, ту кръшен смях, ту нежна песен.
В техните творби ще видите всичко друго – но никога безразличие и апатия, споделя галеристът Ваня Маркова.
Галина Станева
Родена през 1979 г. във град Варна. През 1979 г. Завършва ВТУ „Св. св. Кирил и Методий” магистър, специалност: изящни изкуства – скулптура, в класа на проф. Величко Минеков, 2004.
Носител на множество награди, от които:
- 2022– Трета награда в сборна изложба “Арт рефлекси – Варна - Вулкан“, Арт салон на радио Варна
- 2018 г. Награда за скулптура, “Пети национални награди Алианц България за живопис, графика и скулптура”, Художествена галерия – Добрич.
- 2014г. Голямата награда на СБХ, „Седмо биенале на малките форми в изобразителното изкуство“, Художествена галерия „Илия Бешков“, гр. Плевен,
- 2009 – награда за млад скулптор, Деветнадесето международно биенале на хумора и сатирата в изкуствата, “Дом на хумора и сатирата” - гр. Габрово
Преподава в Технически университет Варна, катедра „индустриален дизайн”.
Галина е експериментатор по дух. Тя материализира своите размишления с нестандартни материали: прежда, тел, дърво, пластмаса, бетон, мрежа, гипс. Умело съчетава творчество, преподавателска работа, семейни задължения и отглеждането трите си деца.
Емилия Бояджиева – Пеева
Родена през 1984 г. в град Варна. Завършва НУИ "Добри Христов" с пълно отличие - специалност живопис. 2010 г се дипломира като магистър във Велико Търновския университет "Св. Св. Кирил и Методий", същата специалност. Доктор по изобразително изкуство и изкуствознание.
Творческите пленери са мечтаното време през годината, в което заедно със съпруга си – художникът Илиян Пеев, могат да постигнат истинска хармония, зареждайки се от първите стъпки в рисуването на малкият им син Боби. В наситеният си творчески график за изяви и преподавателска работа, Емилия намира време за илюстрации / 16 книги- лирика, проза и драма/, както и участие в реставрацията на стенописите в църквата „Св. Никола” Варна. Живее и работи във Варна.
Емилия Бояджиева е един от участващите автори в удостоеният с „Награда Варна 2022” проект „Портрет на Варна в сто живописни платна”, иницииран и реализиран от екипа на галерия „Арт Маркони”
Клементина Манчева
Родена през 1982 година в гр. Ямбол. През 2001 г. Завършва изобразително изкуство в ямболската гимназия "Васил Левски". Между 2007 година се дипломира като бакалавър по Моден дизайн и магистър по Графично и пространствено проектиране в НБУ София. От 2012 година решава да се посвети на рисуването, като предпочита акварела. Творческият й календар е наситен както със самостоятелни и сборни изложби, така и с успешно класиране за участие в:
- International Watercolor society India biennale Ню Делхи, Индия,/ 2015г. ,2022г. /,
- FabrianoAcquarello – обща международна изложба – гр. Фабриано, Италия/2016 г., 2022г.
- Сборна изложба акварел WARERCOLOR WITH LOVE, Москва, "IWS SARE GALLERY MOSCOW", Русия – 2021 г.,
- "Духът на акварела", международно триенале на акварела, сборна изложба, Художествена галерия "Борис Георгиев", гр. Варна, България / 2016 г.,2019 г., 2022 г. /
Работи като визуален артист на свободна практика, живее и твори в София, където отглежда трите си деца.
Клементина Манчева е един от участващите автори в удостоеният с „Награда Варна 2022” проект „Портрет на Варна в сто живописни платна”, иницииран и реализиран от екипа на галерия „Арт Маркони”
Мая Манолова
Родена през 1981 г. в град Варна. Завършва СУ за ХНИ ”Константин Преславски”, град Варна. През 2005 получава магистърска степен по история на изкуството в Националната Художествена Академия. През 2009 г. защитава докторантура по изкуствознание на тема: "Нови тенденции в изкуството на художниците от Варна в края на ХХ и началото на ХХI век".
Рисуваните бижута и акварелът са ѝ личната стихия. От скоро започна да експериментира и с масло . Работи като визуален артист на свободна практика, живее, твори и отглежда двете си деца в София.
Мая Манолова е един от участващите автори в удостоеният с „Награда Варна 2022” проект „Портрет на Варна в сто живописни платна”, иницииран и реализиран от екипа на галерия „Арт Маркони”
Мая Рад / Мая Радославова Риннинг/
Родена 18.05.1981 г. В град Варна. Възпитаник на Училището по изкуства „Добри Христов” – Варна. Завършва висшето си образование в Техническия университет – специалност промишлен дизайн. От 2010 година живее и твори в Берген, Норвегия, където завършва през 2007 година Media University of Volda. Посещава различни курсове към University of Bergen. Работи по различни арт-проекти: реставрация, декорация и приложни изкуства, школа по рисуване, които не я отклоняват от основното ѝ призвание –рисуването.
От две години заедно с норвежкия си съпруг са в България и избират градът, който ще приюти обичта и творческите им търсения.
Миряна Койнова
Родена през 1984 г. в град Добрич. През 2003 г. завършва средното си образование в Национално Училище по Изкуствата "Добри Христов" - Варна. През 2010 г. получава диплома за Бакалавър от Шуменски Университет "Епископ Константин Преславски" в специалност - Педагогока по Изобразително Изкуство. От 2008 г. се посвещава на нелеката професия - учител по рисуване. От 2012 преподава в НУИ "Добри Христов"-Варна - учител в специалност Изящни Изкуства.
- 2016 г. е отличена с наградата "Млад автор на Варна", връчена от галерия "Графит.
Работи в сверата на рисунката и илюстрацията , отглежда две близначки и отделя време за школата си по рисуване.
Миряна Койнова е един от участващите автори в удостоеният с „Награда Варна 2022” проект „Портрет на Варна в сто живописни платна”, иницииран и реализиран от екипа на галерия „Арт Маркони”
Ренета Павлова
Родена 1994 г. в град Аксаково, Варненска област. Възпитаник на Националното училище по изкуства „Добри Христов – Варна. Дипломиран магистър - живопис във Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий“, където защитава и докторантура. Преподава рисуване в частна гимназия „Антоан Дьо Сент Екзюпери” Варна.
Работи областта на живописта. Живее и твори в град Аксаково. Успешно съчетава активните си творчески изяви с професионалната заетост и отглеждането на малката си дъщеричка.
2022 г. е илюстрация на нейното трудолюбие, последователност и креативно мислене. С провокиращата изложба „Винаги има цветя, за тези, които искат да ги видят”, хвърли ръкавица на авангардния Маурицио Кателан и неговото „произведение” Бананът с тиксо. Демонстрирайки завидна техника и задълбочени творчески разсъждения, Ренета Павлова защити идеята си, че добрата стара школа винаги може да бъде извор на вдъхновение.
В края на 2022 г. Ренета Павлова получи награда на Община Варна за мотивиран старт в учителската професия – най млад учител.
Ренета Павлова е един от участващите автори в удостоеният с „Награда Варна 2022” проект „Портрет на Варна в сто живописни платна”, иницииран и реализиран от екипа на галерия „Арт Маркони”